Si parte il 12 dicembre al cinema Odeon di Firenze con il Florence International Film Festival, una giornata dedicata ai corti dei giovani registi americani.

Il 13 dicembre si terrà la prioiezione di Achieve Dreams di Tomas Sheridan vincitore del Premio Chicca Richelmy al Festival di Torino, la serata invece la cerimonia di premiazione per il premio NICE città di Firenze.

Domenica 14 dicembre sarà la volta dei corti eros a cura della Bottega del cinema, la mattina spazio dedicato ai registi maschili come Ermanno Olmi con La cotta e Wong Kar-Way con La mano, la sera invece sarà il turno delle registe con un incontro alle ore 17.30 con Cinzia Torrini.

Alle 21 sarà presentato il nuovo film di Pippo Mezzapesa, nello spazio giovani autori, "Pinuccio Lovero, Sogno di una morte di mezza estate" e due cortometraggi dello stesso autore.

Lunedì 15 dicembre a 60 anni dalla Dichiarazione Universale dei Diritti Umani, viene presentato al cinema Odeon "All human rights for all" un film collettivo no-profit ideato da Roberto Torelli e realizzato con la collaborazione di numerosi registi e attori italiani assolutamente a titolo gratuito.

Il film raccoglie 30 cortometraggi di circa 5 minuti l'uno che reinterpreranno tutti gli atti di questo fondamentale documento.

Martedì 16 dicembre sarà la giornata dedicata al cinema nigeriano, terzo nel mondo per poduzione video, con il film "Bondage in the palace" di Yinka Akambi.

Infine mercoledì 17 e giovedì 18 dicembre ci sarà uno spazio dedicato al North Korean Cinema, un cinema che difficilmente arriva in occidente al contrario di quello che avviene invece per il sud della Korea.

Dove: cinema "Odeon"
piazza Strozzi, Firenze

Informazioni su http://www.mediatecatoscana.it/50giorni2008.php

Film Festival e' il festival del cinema indiano che già da otto anni si svolge con successo a Firenze.
La rassegna si terrà quest'anno al Cinema Odeon, da venerdì 5 a giovedì 11 dicembre 2008, all'interno del Festival "50 giorni di cinema internazionale a Firenze".

Si parla sempre più di India nel mondo, collocandola nel fulcro di manifestazioni culturali e di operazioni di marketing e business. Steven Spielberg ha scelto proprio l'India per dare vita ad una società cinematografica insieme ad una grande azienda di Mumbai, evento che getta le basi per il lancio internazionale del subcontinente.

Al centro del Festival sono i film in concorso per il River to River DigiChannel Audience Award. Lungometraggi e cortometraggi che sono lo specchio della multiforme società indiana: spaghetti western, favole metropolitane, strani incontri, storia recente e drammi di rottura con il mondo circostante. Anche gli spettatori possono votare il proprio film preferito.

Tra i film in programma da segnalare Mumbai Meri Jaan (Mumbai mia adorata) di Nishikant Kamat, in cui si raccontano i terribili attentati dell'11 luglio 2006, oggi tornati tragicamente di grande attualità. Ci sono poi i documentari di denuncia, diretti da registi indiani ed europei, e la retrospettiva dedicata a Raj Kapoor nei vent'anni dalla morte.

Del "Charlie Chaplin di Bollywood" saranno proiettate tre opere d'arte di cui Kapoor è produttore, regista e quasi sempre anche attore: Awara (1951), Shree 420 (1955) eBobby (1973), tre film in puro stile Bollywood con canzoni, colpi di scena e romanticismo.

Novità 2008, per la prima volta a River to River saranno visibili i migliori corti d'animazione dell'Anifest India 2008 e alcuni diploma film del Film and Tv Institute of India, una delle scuole di cinema più prestigiose del paese.

Uno degli scopi di River to River e' quello di promuovere nuovi talenti, e per questo motivo è stato indetto insieme a 1takemedia.com un concorso di cortometraggi della durata massima di tre minuti, denominato Advantage India: i tre cortometraggi vincitori saranno proiettati durante la serata finale del Festival.

Tanti gli ospiti e gli eventi speciali, come le danze indiane e il party Karma finger food & drinks, aperto al pubblico, offerto dal Ristorante India di Fiesole, per la serata d'inaugurazione, il 5 dicembre, e la mostra fotografica, per tutta la durata del festival, curata da Toscana Photographic Workshop. Numerosi infine gli incontri previsti tra il pubblico e i registi delle opere presentate.

Il programma completo e' su http://www.mediatecatoscana.it/50giorni2008.php

Al cinema in centro? E dove parcheggio?
Grazie alla convenzione di Mediateca Toscana con Firenze Parcheggi e Garage Europa, il pubblico della "50 Giorni" potrà parcheggiare l'auto nei parcheggi alla Stazione, alla Fortezza da Basso, al Binario 16 lungo le mura, ma anche al Garage Europa di Borgo Ognissanti, usufruendo di un forte sconto dietro presentazione del biglietto di sala.

Il cinema Odeon e' in Piazza Strozzi, 2 a Firenze.

Info: 50giorni@mediatecatoscana.it

Si chiude la settima edizione della biennale cinematografica "Notte bianca per Tarkovskij".

In programma al Cinema Teatro di Montaione (FI) la proiezione di "Stalker" e "Nostalghia" di A.Tarkovskij.

Il 27 novembre 2008 - una lunga notte da vivere nel segno del cinema d’autore. Quella di venerdì 28, al Cinema Teatro di Montaione, si preannuncia come una serata particolarmente ricca di emozioni. Ad offrirle ancora una volta, l’ultima nell’ambito della rassegna cinematografica "Scolpire il tempo", è la poesia di Andrei Tarkovskij.

Del regista sovietico, su cui il Circolo del Cinema Angelo Azzurro e i Comuni di Castelfiorentino e Montaione, quest’anno hanno puntato l’obiettivo per la settima edizione della biennale, si riscopriranno altre due rare pellicole: "Stalker" (1979) e "Nostalghia" (1983).

La proiezione dei film, introdotti e commentati dal critico Tullio Masoni, prenderà il via alle 21. Intorno a mezzanotte è previsto un buffet con piatti caldi e dolciumi locali. A seguire la visione di "Nostalghia".

In questa occasione saranno distribuite gratuitamente la pubblicazione, realizzata in collaborazione con l’Istituto Superiore "F. Enriques" di Castelfiorentino a ricordo di questa settima edizione. Il volume intitolato "Scolpire il tempo: il cinema di Andrei Tarkovskij" raccoglie i saggi e i contributi dei critici che danno prestigio all’iniziativa tra cui Mino Argentieri, Ermanno Comuzio, Adriano Piccardi, Angelo Signorelli, Tullio Masoni, Paolo Vecchi.

Iniziativa parallela. Fino a domenica sarà possibile visitare la mostra documentaria che, nell’atrio del Cinema Teatro, ospita manifesti, locandine, immagini e documenti video relativi alla carriera del regista.

Ingresso: € 7,00

Info e prenotazioni:
cell. 339 8284720
microscena@libero.it

Anna Karina, regista impegnata ed eclettica di origine danese, ha fatto tappa a Firenze il 9 novembre scorso per ricevere, insieme all'attrice Teresa Saponangelo, il premio Gilda, nell'ambito della 30sima edizione di Cinema e donne.


La loro unione durò 7 anni, dopo di che segui' il divorzio. Anna Karina ha interpretato molte note pellicole, tra cui anche 'Le petit soldat'. Nel 1961 venne premiata come miglior attrice al Festival di Berlino per la sua interpretazione di Angela nel film 'La donna e' donna'.

Nel 1973 debutta come regista. Autrice di tre lungometraggi al festival presenta Victoria, un noir on the road.  

Il 29 Agosto, nella sezione Fuori Concorso alla 65° Mostra Internazionale d´Arte Cinematografica di Venezia è avvenuta la proiezione del film "Puccini e la fanciulla", dei registi Paolo Benvenuti e Paola Baroni, prodotto da Arsenali Medicei e Fondazione Festival Pucciniano, in collaborazione con Intolerance Scuola di Cinema del Comune di Viareggio e Mediateca Regionale Toscana Film Commission.

Se fino ad oggi l´attenzione dei media era incentrata sull´eccezionale ritrovamento di documenti inediti e sulla "riscrittura" di una pagina finora sconosciuta della vita di Giacomo Puccini, finalmente alla Biennale Cinema si è parlato del film.

"Il nostro - hanno dichiarato Paolo Benvenuti e Paola Baroni - è un film sulla vita di Doria Manfredi, cameriera di casa Puccini, nata e morta suicida a Torre del Lago nel 1909, che restituisce i suoni e i colori del Lago agli inizi del secolo. Per la parte visiva, abbiamo fatto una ricerca sui macchiaioli della zona di fine Ottocento, per la maggior parte amici di Puccini, in particolare sul pittore Fanelli. Per i suoni ci siamo avvalsi della collaborazione di Mirko Mencacci che ha svolto un progetto di design sonoro". "Quello che ho cercato di fare - ha aggiunto Mencacci in conferenza stampa - è stato scavare al di sotto dei suoni della modernità, delle auto, delle fabbriche, per ritrovare i suoni dei primi del Novecento e trasporli nel film, scena dopo scena".
"Un film sottolinea Benvenuti, nato da un lavoro di ricerca durato 7 anni svolto con gli studenti della scuola Intolerance di Viareggio che hanno collaborato al film trasformando il set in una sorta di laboratorio".

 Importante, per la realizzazione del film, il ruolo delle istituzioni: "senza il supporto della Fondazione Festival Pucciniano - hanno sottolineato i registi - di Mediateca Regionale Toscana Film Commission e il loro lavoro sinergico con Regione Toscana e Ministero delle Attività Culturali, questo film non sarebbe mai stato fatto".
"Un´opportunità che non potevamo perdere - aggiunge Di Tullio, presidente di Mediateca - di riportare alla luce un tassello della storia di uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi e, il fatto che il film di Benvenuti apre un nuovo capitolo nella storia del cinema mondiale, in quanto siamo di fronte ad un apparente paradosso: un linguaggio cinematografico senza lingua".
A coadiuvare un film interamente senza dialoghi, vi è stata in effetti una ricerca anche sulla musica popolare toscana con la collaborazione dell´Istituto De Martino di Sesto Fiorentino e Alessandro Bencistà di Toscana Folk, che ha portato all´inserimento nel film di canzoni popolari di rara importanza storica, afferma Paola Baroni.
Il nostro comune tutto - afferma Carlo Bigongiari, assessore alle attività produttive del Comune di Massarosa - è grato a Benvenuti per il bellissimo e documentatissimo film che ha realizzato, arricchendo inoltre i luoghi più amati dal Maestro con il recupero e il restauro del "navicello" che Puccini utilizzava per i suoi spostamenti da una riva all´altra del lago di Massaciuccoli: l´imbarcazione è ora a disposizione dei turisti per condurli in un viaggio tra i "chiari" del lago, luoghi a cui il maestro rimase sempre legato.

Sempre il 29 agosto nella città lagunare, nella splendida sede di Palazzo Fortuny, il palazzo in stile neogotico un tempo proprietà della famiglia Pesaro e poi acquistato dall'artista catalano Mariano Fortuny, si è aperta (e lo rimarrà fino al 5 gennaio 2009)un'interessante ed inedita mostra dedicata a George Barbier, vissuto tra il 1882 ed il 1932, artista e illustratore di moda, scenografo soprattutto protagonista del movimento déco.L'esposizione è curata da Barbara Martorelli e consta di piu' di 200 opere tra dipinti, disegni, articoli, pochoir, fotografie, libri, manoscritti, film provenienti dai fondi di Palazzo Mocenigo - Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume, dal Musée des Arts Décoratifs di Parigi, dalla Bibliothèque Nationale de France, dal Musée des Beaux Arts de Nantes e da collezioni private italiane e francesi.
L'artista, che ha realizzato nel corso della sua vita famosissime immagini, tra cui la pantera nera di Cartier, viene esaminato nella sua cospicua produzione, anche in rapporto con i fermenti artistici e le avanguardie della sua epoca.
La mostra è l'occasione per recuperare la conoscenza di un artista celebre in vita, ma troppo presto dimenticato dopo la sua morte. Si potranno ammirare opere giovanili, poi disegni di costumi teatrali e scenografie cinematografiche, illustrazioni di moda e lavori pubblicitari. Completano il percorso alcuni preziosi abiti d'epoca della collezione Pezzato.
Info: www.museiciviciveneziani.it

Tre film al prezzo di uno fino alle 2 di notte. In programma per la maratona cinematografica di Ferragosto all'Arena Grande del Mandela Forum "la notte della follia", come è stata battezzata dal curatore del cartellone estivo Stefano Stefani; tre i titoli per una sola sera: "E venne il giorno", "Le mele di Adamo" e "Il giardino delle vergini suicide". Le proiezioni avranno inizio come di consueto alle 21.30, ma per la notte del 14 agosto finiranno alle 2,00.
Il prezzo del biglietto rimane invariato a 5 euro.

Ad aprire la serata il nuovissimo film di Nignt Shyamalan, uscito nelle sale il 13 giugno, che ci proietta in un'America sconvolta da improvvise e misteriose morti: le vittime cadono in uno stato confusionale e poco dopo, ad una ad una, si tolgono inspiegabilmente la vita.
È un attacco terroristico, un esperimento andato male, una diabolica arma tossica o un virus fuori controllo? Per il protagonista, l'insegnante di scienze che lavora in un liceo di Philadelphia Elliot Moore la preoccupazione principale sarà trovare un modo per fuggire a questo fenomeno misterioso e mortale. Un thriller mozzafiato ideato dallo stesso regista e autore de "Il sesto senso".

A seguire "Le mele di Adamo" una commedia di Anders Jensen. Adam è un neo nazista affidato a Padre Ivan, il responsabile di un centro rieducativo per criminali. La vicenda si svolge intorno alla torta che Ivan chiede ad Adam di preparare con le mele dell'albero del giardino della chiesa, impresa che risulta assai difficoltosa. Gli elementi della natura sembrano scatenarsi: uccelli, vermi e fulmini infieriscono sull'albero impedendo ad Adam di portare a termine il suo compito. Le concezioni sul mondo dei due si scontrano: uno crede che sia il Diavolo a provocare tutto ciò, l'altro pensa che sia un segnale divino.

A chiudere la serata "Il giardino delle vergini suicide" di Sofia Coppola, drammatico, basato su una storia vera accaduta nel 1974 a Grosse Pointe, nella periferia di Detroit, ambientato in un'America borghese che sta uscendo dalla vecchia cultura, rigidamente religiosa, per entrare nell'età moderna. Qui il vicinato osserva inerme una famiglia ostaggio di una madre bigotta che controlla le sue cinque bellissime figlie Lux, Mary, Therese, Bonnie e Cecilia. Le ragazze sono desiderate da tutti e il loro fascino è accresciuto da un alone di mistero che le circonda…

La programmazione dell'arena Piccola prevede "L'anno in cui i miei genitori andarono in vacanza" di C. Hamburger. 

"Il Forte mi parlò" in un documentario di Matteo Raffaelli la storia di una delle località marittime toscane più rinomate. La proiezione il 19 agosto, ore 21.15, Piazza Fleming di Forte dei Marmi.

Il Forte mi parlò, è un documentario che ripercorre il mito turistico di Forte dei Marmi, e in generale della Versilia, abbracciando un arco temporale che va dalla fine dell'800 fino all’immediato dopoguerra. Una storia che il regista Matteo Raffaelli ha scelto di far raccontare in prima persona ai protagonisti che l’hanno vissuta: uno frammento di storia locale ma universale, che attraverso i cambiamenti del Forte parla di come è cambiata la nostra società.

Tra i tanti personaggi intervistati, anche lo scrittore Manlio Cancogni, che ricorda “Per me il viaggio da Roma alla Versilia era l’episodio centrale dell’anno. È su questa suggestione che ho cominciato a scrivere”. Mentre Ansano Giannarelli, regista candidato all’oscar nel 1961 con il documentario “16 ottobre 1943” e già direttore dell’Archivio audiovisivo del Movimento operaio e democratico fondato da Cesare Zavattini, alla domanda “Ma la Versilia che cos'è?” risponde: “La Versilia è quel triangolo di terra dove si proietta l’ombra della Pania quando sorge il sole”. E ancora Forte dei Marmi luogo mitico, dove una natura imponente e selvaggia si incontra con la cultura e il costume, diventando una delle stazioni turistiche più famose al mondo.

Il Forte mi parlò intreccia interviste a personaggi noti della cultura e della società italiana, con interviste a personaggi del luogo; il tutto unito attraverso immagini di repertorio, testimonianze documentali del passato provenienti da diversi archivi (tra cui filmati dell’Istituto Luce e fotografie della Fondazione Paolo Cresci per la storia dell’emigrazione italiana e rare immagini di un fotoromanzo, della serie “Bolero film” per i tipi della Mondadori, ambientato nella Forte dei Marmi del dopoguerra, con regia di Damiano Damiani e probabilmente sceneggiato da Cesare Zavattini).

Il Forte mi parlò ha ottenuto il sostegno da parte dell’amministrazione comunale di Forte dei Marmi, che ha in cantiere anche la creazione di un archivio audiovisivo della memoria; della Provincia di Lucca e della Mediateca Regionale Toscana che ne curerà la promozione.
La presentazione ufficiale del film è in programma il 19 agosto, alle ore 21.15, Piazza Fleming di Forte dei Marmi, ingresso libero.

Matteo Raffaelli, regista di Forte dei Marmi è autore di “A quattro mani” interpretato Carlo Lucarelli e Andrea Camilleri e di “Memorie di Adriano” con Giorgio Albertazzi, entrambi pubblicati da Minimum Fax Media di Roma.

Sono questi solo alcuni degli artisti di fama nazionale e internazionale che animeranno dal 1 al 23 agosto gli angoli più suggestivi della Val d’Orcia Patrimonio dell’Umanità Unesco in occasione della XIII edizione del Festival della Valdorcia XXIX edizione del Festival Internazionale di Montalcino.

Inaugurazione a Pienza al ritmo della taranta quando, venerdì 1 agosto alle 22 in piazza Pio II, salirà sul palco Uccio Aloisi Gruppu, la band più rappresentativa della musica e della cultura salentina.

 A risuonare tra le mura pientine sarà un vastissimo repertorio di note e canti ripresi direttamente dal cuore di una cultura fatta di tradizione orale: stornelli, nenie, canti alla stisa, pizziche, canti di lavoro. E’ così che Uccio Aloisi, irresistibile intrattenitore, voce prodigiosa, determinante punto di congiunzione tra la tradizione più “autentica” e il “movimento” salentino degli ultimi anni, intratterrà il pubblico di Pienza con uno spettacolo da non perdere e ad ingresso gratuito. A precedere il concerto di Uccio Aloisi Gruppu, inoltre, dalle 20.45 subito dopo l’inaugurazione ufficiale del Festival e la degustazione di prodotti tipici a cura della Cia Siena, risuoneranno le “arie per musical” eseguite dalla Filarmonica la Filiera con 50 elementi provenienti dai diversi comuni senesi e diretti dal maestro Marco Piattelli.

In attesa poi del grande evento conclusivo che vedrà Paolo Conte in concerto a Montalcino per un’esclusiva nazionale per l’estate (sabato 23 agosto alle 21.30 – Fortezza), il Festival della Valdorcia entra subito nel vivo con un primo weekend tutto da vivere con grandi appuntamenti di musica e teatro. Sabato 2 agosto a San Quirico d’Orcia saranno le note dei violoncelli di Riccardo Agosti e Daniela Petracchi a costruire un ponte di amicizia tra la Val d’Orcia e l’Isola del Giglio. Dalle 18.30, infatti, appuntamento con “Arie per Violoncello e Rose” nella splendida cornice creata dai giardini cinquecenteschi degli Horti Leonini per uno spettacolo in collaborazione con il Festival Musicalgiglio.

Domenica 3 agosto a Castiglione d’Orcia (piazza della fontana ore 21.30) sarà invece la volta di Amanda Sandrelli che porterà in scena “Storie di Tango e Passioni” (ingresso gratuito). Un vero e proprio viaggio, intenso e sensuale, tra le note malinconiche delle musiche di Astor Piazzolla, i duelli poetici di Jorge Luis Borges e la passione straziante delle canzoni di Carlos Gardel. Accompagnata dalla chitarra di Giampaolo Bandini e dal bandoneon di Cesare Chiacchiaretta, l’attrice e regista italiana interpreta le pagine più suggestive di alcuni dei poeti più famosi della storia argentina in un vero e proprio tributo al tango argentino.

Sale l’attesa, inoltre, per il ritorno in terra senese del gruppo rivelazione della musica rock sofisticata italiana. Venerdì 8 agosto alle 21.30 Baustelle in concerto negli Horti Leonini di San Quirico d’Orcia. Biglietti (14,50 euro comprensivo di prevendita) disponibili nel circuito regionale Box Office. Rivendite autorizzate anche a Siena (Corsini Dischi e Ufficio Turistico Piazza del Campo); Pienza (Edicola l’Incontro); San Quirico d’Orcia (Ufficio Turistico Parco della Valdorcia); Montalcino (Pro Loco).

 

L'Oscar nazionale del doppiaggio al fiorentino d'adozione Giorgio Ariani. La cerimonia di premiazione si è tenuta il 26 luglio a Lecce, ed è stata presentata da Ascanio Pacelli e Emanuela Marini'. C'è anche  il 'fiorentino' Giorgio Ariani fra i premiati del V Premio Leggio d'oro, l'Oscar nazionale del doppiaggio che viene conferito, per la quinta volta, a attori ed attrici, del teatro, del grande e del piccolo schermo, che si sono distinti nel doppiaggio.

Fra le dieci categorie di riconoscimenti il Premio Menzione Speciale Alberto Sordi è stato assegnato a Giorgio Ariani, doppiatore di Oliver Hardy, prendendo il posto di Alberto Sordi, ha prestato la sua voce al personaggio di Ollio in una trentina di film.

Giorgio Ariani (Ferrara, 26 maggio 1941) è un comico e doppiatore italiano. Pur essendo nato in Emilia-Romagna (la madre lo partorì all'improvviso mentre si trovava a Ferrara), è fiorentino d'adozione e nelle sue manifestazioni artistiche non ha mai nascosto la sua toscanità. Doppiatore di Oliver Hardy (prendendo il posto di Alberto Sordi), ha prestato la sua voce al personaggio di Ollio in una trentina di film tra cui Allegri vagabondi e Gli allegri eroi, ha interpretato Ollio anche in alcuni spettacoli teatrali.

 Gli altri premi sono andati ad una vasta platea di professionisti.
In particolare, il Premio "Leggio d'oro 2008" alla carriera andrà a Renato Mori (che ha dato voce a Morgan Freeman, Gene Hackman, James Earl Jones e John Rhys-Davies), il Premio "Direzione e Doppiaggio" a Fiamma Izzo, (direttrice del doppiaggio di film americani come "La lettera scarlatta", "Boys don't cry", "Il Corvo", "Conflitto di interessi", "Le ceneri di Angela", "La leggenda di Bagger Vance", "Il diario di Bridget Jones", "Chicago", "Il fantasma dell'Opera" di Joel Schumacher e la saga cinematografica degli "X-Men".

Il Premio miglior voce maschile a Roberto Pedicini (voce fuori campo della trasmissione "Alcatraz" di Radio 2, nei panni del condannato Jack Folla), il Premio miglior voce Femminile a Giuppy Izzo, (sorella di Simona e Fiamma, ha doppiato Winona Ryder, Kate Beckinsale, Jennifer Connelly, Rachel Weisz, Helena Bonham Carter ed Elizabeth Shue).
Il Premio voce femminile Cartoons a Selvaggia Quattrini (figlia di Paola ha prestato la voce al personaggio di Fiona nella versione italiana di 'Shrek'), il Premio voce Cartoon Maschile a Peppino Mazzullo (alias Topo Gigio), il Premio voce dell'anno ad Angelo Maggi (voce di Hugh Grant, Bruce Willis, Tom Hanks, Rupert Everett), il Premio voce rivelazione ad Ambra Angiolini e Adriano Giannini.

Tra i riconoscimenti, ci sono dei Premi Speciali "alla Voce" per figure che si sono particolarmente distinte durante l'anno nel campo del sociale, della cultura, e dell'informazione.
In particolare, il Premio alla voce per la trasmissione verrà attribuito agli inviati di "Striscia la notizia" Jimmy Ghione, Fabio e Mingo, Capitan Ventosa, Stefania Petix e il Gabibbo; il Premio alla voce per l'informazione a Giuseppe Marra, Presidente di Adnkronos; il Premio alla voce radiofonica a Igor Righetti per la trasmissione "ComuniCattivo" ( 1321 puntate ad oggi). Infine, Premio alla voce per la Cultura ad Angelo Crespi, direttore del settimanale "Il Domenicale".

Il prestigioso riconoscimento itinerante, nato nel 1995 da un'idea di Vittorio Vatteroni e giunto alla quinta edizione, è promosso dal Dipartimento Arte e Spettacolo dell'Endas - Ente Nazionale democratico di Azione Sociale di cui il Presidente nazionale è Piero Benedetti e il Presidente onorario del Premio Lorenzo Beccati, coautore di "Striscia la notizia" e voce del Gabibbo - ed ha il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. Si è svolto nel 1995 a Pontremoli, nel 2004 a Magnago, nel 2006 e nel 2007 a Carrara. Tra i premiati illustri delle precedenti edizioni, oltre al grandissimo attore italiano Alberto Sordi, il primo a ricevere il premio nel '95 per il doppiaggio di Oliver Hardy in "Stanlio & Ollio", Oreste Lionello, Pino Insegno, Franco Interlenghi