Dagli Oscar al Fiuggi Family Festival. From time to  time, fantasy del regista Julian Farrow e Viky il Vichingo di Michael Herbig, trionfano ex aequo come migliori film alla terza edizione del Fiuggi Family Festival. Il film del cineasta inglese - già premio Oscar nel 2002  per la sceneggiatura di Gosford Park di Robert Altman - è ambientato nel 1944 e narra la storia del tredicenne Tim alle prese con fantasmi e strane presenze nella vecchia casa di famiglia. Il ragazzo vive un’avventura ricca di fantastiche scoperte e di un’amicizia capace di affrontare ogni prova. Il lungometraggio Viky il Vichingo (Germania, 2009), di Michael Herbig, è un film d’avventura tratto dall’anonimo cartoon degli anni ’70: il giovane e intelligente piccolo vichingo Vichy vive con i suoi genitori Halvar e Ylva nel piccolo villaggio di Flake. Non è molto forte ma è furbo, e un giorno decide di imbarcarsi su una nave alla scoperta del mondo.

La giuria presieduta dal produttore della Lux Video, Luca Bernabei, ha premiato From Time to time per  “la qualità complessiva dell’impianto narrativo, per l’intensità della recitazione, per l’eleganza della sceneggiatura e per la capacità di trasferire con stile ed equilibrio in una storia fantastica spunti di riflessione sul valore dell’unità della famiglia nel tempo e dell’accoglienza del diverso da sé”. Questa invece la motivazione per il film Viky il Vichingo: “Per l’originale rivisitazione di un grande classico dell’animazione che, grazie all’apporto di alti valori produttivi, permette di esplorare con fantasia e divertimento il legame tra padre e figlio, riscoprendo il gusto dell’avventura e tracciando una via europea al cinema per ragazzi”.

E’ stato inoltre assegnata una menzione speciale al film Letters To Father Jacob diretto dal finlandese Klaus Haro, per “l’autentica ispirazione poetica e per la toccante identificazione dei due attori protagonisti con i propri personaggi, ai quali fanno vivere fino in fondo l’incontro con il dolore, il perdono e il senso del trascendente che porta alla salvezza”. Protagonista del film del regista finlandese Haro, Leila, una donna  che dopo 12 anni di prigione  si trova a fare da segretaria in una remota parrocchia a un vecchio pastore cieco. I componenti della giuria, oltre ai membri del Comitato scientifico del festival presieduto da Armando Fumagalli sono Pierluigi Bartolemei, direttore di Scuola Elis, Corrado Catania, segretario generale del Premio Internazionale Efebo d'Oro, Umberto De Giovanni, responsabile del reparto cinematografia scientifica del Cnr, Ilaria Giudici, story editor di fiction televisive, Carlo Micciché, dirigente Mediaset e il poeta e scrittore Davide Rondoni.

 

 

Fino al 18 agosto 2010 si terrà nella chiesa di Sant'Erasmo in Porto Ercole la mostra evento Michelangelo Merisi da Caravaggio "chiuder la vita". L’esposizione promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dal Comune di Monte Argentario, interamente sostenuta da eni, intende celebrare gli ultimi momenti della vita del grande artista che proprio in questi luoghi concluse la sua esistenza.
Il 18 luglio del 1610 Michelangelo Merisi da Caravaggio scomparve infatti per sempre.
Nel disperato ed estremo tentativo di tornare verso Roma, da dove era fuggito a seguito di una condanna a morte per aver ucciso un uomo, Caravaggio lasciò per l'ultima volta la costa di Napoli dove si trovava con le sue poche cose. Con lui tre dipinti probabilmente destinati al Cardinale Scipione Borghese, suo avido collezionista e uomo dall'enorme potere, con l’intercessione del quale sperava poter far commutare la pena inflittagli in grazia.
Nessuno sa con certezza quali siano state le reali circostanze che lo portarono alla morte;  dopo alcuni anni i biografi più noti del tempo lasciarono però ai posteri una versione concorde sulla fine della sua esistenza. Raccontano infatti che giunto da Napoli a Palo, Caravaggio venne inaspettatamente arrestato e due giorni dopo, riacquisita la libertà, si lanciò all'inseguimento della feluca sulla quale le opere che aveva con se avevano proseguito il viaggio, nel tentativo disperato di recuperarle. Stremato dalla fatica e dalla febbre, uno dei geni assoluti della pittura di ogni tempo trovò la morte a soli trentanove anni a Porto Ercole. Così oggi, a quattrocento anni dalla sua scomparsa, Michelangelo Merisi da Caravaggio viene ricordato nel luogo dove la storia ha voluto che giungesse a " chiuder la vita ".

Protagonista dell’esposizione è lo straordinario San Giovanni Battista della Galleria Borghese, opera unanimemente riconosciuta dalla critica come appartenente al prezioso carico dell'imbarcazione.
Il dipinto è posto nell’antica chiesa di Porto Ercole all’interno di una speciale teca di cristallo climatizzata e illuminata in modo che il pubblico  possa ammirare l’opera da vicino in tutta la sua bellezza. Un filmato di Antonio Farisi, inserito all'interno dell'allestimento, racconterà gli ultimi momenti della vita del Caravaggio attraverso spezzoni tratti dai film che dagli anni ’30 ad oggi hanno ripercorso la storia della vita del grande artista lombardo.
Accompagneranno l'evento una serie di appuntamenti collaterali previsti ogni sabato per tutto il periodo di mostra, ad ingresso libero.

Sabato 24 luglio 2010, ore 21.30
 - Concerto “Il Liuto di Caravaggio” Diego Cantalupi, musiche originali inedite
Sabato 31 luglio 2010 ore 21.30
 - Balletto Teatro di Torino  “Caravaggio” coreografie di Matteo Levaggi         Musica originale di Giovanni Collima

Sabato 7 agosto 2010, ore 21.30 - “Raphael Gualazzi in concerto”con Raphael Gualazzi, pianoforte
Sabato 14 agosto  2010, ore 21.30  “Caravaggio. White Album. Il Dialogo” con Alessio Boni e Andrea Dusio

 
Emissione del  francobollo commemorativo del Caravaggio e speciale annullo filatelico
Poste Italiane ha previsto nel IV centenario della morte di Michelangelo Merisi l’emissione di un francobollo commemorativo del valore di € 0,60. La presentazioneha avuto luogo a Porto Ercole il giorno 16 luglio.  
Il francobollo stampato dall’Officina Carte Valori dell’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato S.p.A., in rotocalcografia, su carta fluorescente, non filigranata; formato carta: mm 40 x 48; formato stampa: mm 36 x 44; dentellatura: 13 x 13¼; colori: cinque; tiratura: quattro milioni di esemplari; foglio: venticinque esemplari valore “€ 15,00”.
La vignetta riproduce il dipinto ad olio su tela “Davide con la testa di Golia” realizzato dal Caravaggio tra il 1609 e il 1610 ed esposto nella Galleria Borghese di Roma. A corredo dell’emissione verrà posto in vendita il bollettino illustrativo con articolo a firma del prof. Claudio Strinati, ideatore della mostra sul Caravaggio allestita alle Scuderie del Quirinale.
   
“Culturae in Forte” dedicata al Caravaggio
Spettacoli teatrali, film, mostre pittoriche e presentazioni di libri.
La seconda edizione della rassegna “Culturae in Forte” ideata dal centro culturale Presidios e patrocinata dal Comune di Monte Argentario, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Provincia di Grosseto, Pro Loco Monte Argentario di Porto S. Stefano con la collaborazione della Pro Loco di Porto Ercole e di CIMA (Concerti in Monte Argentario), sarà interamente dedicata, dal 19 al 24 luglio, alla figura del Caravaggio.
Una iniziativa che non vuole essere una rievocazione tout court dell’opera del grande artista, ma una rilettura che la affranchi dallo stereotipo di poeta maledetto. In questo ambito si inquadra lo spettacolo che inaugura la manifestazione lunedì 19 luglio alle 19,30 (con replica alle 22,00) alla Fortezza Spagnola dal titolo “Caravaggio: l’ombra della luce” con testo  di Francesco De Rossi, la partecipazione di Massimo R. Beato e Nicoletta La Terra, musiche originali di Lorenzo Troiani e regia di Jacopo Bezzi.
Un progetto, più che una rappresentazione teatrale, questa dell’associazione culturale “La Compagnia dei Masnadieri”, poiché tesa ad abbattere gli ultimi stereotipi su Michelangelo Merisi per ridefinirne un profilo umano ed artistico ben più complesso. Il tutto attraverso l’uso di videoproiezioni dei quadri più conosciuti che si associano alle parole degli attori ed alle musiche della chitarra. Un percorso “dall’ombra alla luce” lineare quanto emozionante che viene proposto in anteprima nella Fortezza Spagnola il giorno successivo alla ricorrenza della morte del Caravaggio. La rassegna “Culturae in Forte” proseguirà con appuntamenti di estremo interesse tra i quali un documentario di Dario Fo, film e cortometraggi di Derek Barman, Stella Leonetti e Mario Martone, la presentazione del libro di Alessio Varisco. “Maremma: terra di cavalieri, Giovannitti, templari e Cavalieri di Santo Stefano”. Per finire, nella sala congressi della Parrocchia di Porto Ercole, il 24 luglio, conferenza del dottor Luigi Sisto sul tema: “Caravaggio e la musica, frequentazioni artistiche e committenza”.
 
Cima apre la rassegna 2010 con un omaggio a Caravaggio
L’VIII Festival Internazionale di Musica CIMA diretto come di consueto dal M° Jorge Chaminé, si svolgerà quest’anno dal 24 luglio al 2 agosto nelle località di Porto S. Stefano e Porto Ercole.
In questa edizione, attraversando quattro secoli di produzione musicale si incontrano l’arte con la musica per rendere omaggio a cinque importantissime personalità della cultura come Caravaggio, Pergolesi, Chopin, Schumann e Pauline Viardot. Da qui il titolo dell’iniziativa: “I Fili della Memoria”. L’apertura del Festival avverrà il 24 luglio a Porto Ercole in Piazza S. Barbara con un concerto celebrativo dei quattrocento anni dalla morte di Michelangelo Merisi, il quale si spense nel 1610 proprio a Porto Ercole. Il concerto, prima delle due serate dedicate alla “Musica al tempo del Caravaggio”, sarà intitolata “I Suoni del Caravaggio”e vedrà esibirsi uno dei più noti liutisti e suonatori di chitarra barocca attualmente presenti in Italia: Diego Cantalupi. Ad accompagnarlo vi sarà l’ Ensemble “L’Aura Soave” da lui diretto e composto dalla soprano Alessandra Gardini e da due violinisti: Emanuele Marcante e Laura Scipioni. La celebrazione di Caravaggio continuerà anche nella seconda serata (25 luglio) al Giardino Corsini di Porto Ercole con un concerto intitolato “Chiaroscuro”. Il duo Alessandra Gardini, soprano e Diego Cantalupi, chitarra barocca e liuto proporranno un programma che musicalmente dimostra la relazione con questa tecnica pittorica di cui Caravaggio fu uno dei massimi interpreti.
 

Una biblioteca col cuore. Che batte e trasmette vita. Dove la gente si incontra, conosce i libri e i suoi autori, coltiva la passione per il grande cinema, scopre, sogna, visita, ripercorre le pagine della nostra storia.
Una biblioteca che abbraccia eventi di ogni genere producendo cultura per e con i giovani. Un luogo sempre più aperto al territorio, in termini di attivazione dei servizi e diversificazione dei contenuti, un punto di contatto riconosciuto e frequentato dalla cittadinanza, orientato al coinvolgimento del territorio.

La biblioteca di Scandicci è pronta a solcare i mari dell’espressione e della creatività. Per una nuova avventura con “Un bastimento carico di…”.
E’ questa la denominazione che identifica il ricco cartellone di eventi e iniziative, in programma dal 27 novembre 2009 al 26 febbraio 2010 negli spazi della biblioteca di Scandicci.
Idee che circolano in oltre venti appuntamenti siglati da una doppia firma: Scandicci Cultura e Regione Toscana il cui sostegno ha reso possibile la realizzazione del progetto. L’iniziativa rientra infatti nella più generale campagna di comunicazione in favore delle biblioteche pubbliche (“Ma dove? In biblioteca”) promossa dalla Regione Toscana.

“La nuova biblioteca di Scandicci – dichiara Teresa Megale, presidente di Scandicci Cultura - aperta nella primavera di quest’anno, ha dimostrato una vitalità e un attivismo particolari, in grado di coinvolgere un’ampia fetta di popolazione. Si è dimostrata da subito un luogo accogliente per bambini e anziani, centro di informazioni per la comunità, scrigno di saperi e culture per studenti e curiosi di tutte le età. La Regione Toscana ci sta aiutando a produrre eventi, a realizzare mostre, presentazioni di libri e film, laboratori, concerti, corsi di informatica; a tenere aperti i locali anche la domenica pomeriggio; a moltiplicare le occasioni per far incontrare il pubblico. Questi nostri tempi, considerati da alcuni "tristi" e difficili, esigono un ripensamento della nostra cultura e una diversa apertura alle trasformazioni del mondo. Pensiamo che la Biblioteca sia uno strumento di grande efficacia per sostenere i nuovi percorsi di cittadinanza e la Biblioteca di Scandicci intende esserlo con consapevolezza e determinazione”.
 
Gli eventi
Eterogenee, attuali, animate, proiettate all’avanguardia con uno sguardo rivolto al presente e al passato.
Nel ‘bastimento’ si moltiplicano le occasioni di intrattenimento culturale. Rivolti a diverse fasce di età, gli eventi spaziano dalla presentazione di libri e dei loro autori all’organizzazione di mostre, dalle aperture straordinarie ai laboratori animati per ragazzi, dalle proiezioni cinematografiche agli appuntamenti con la storia.
Numerosi gli eventi che offriranno l’occasione di “aprire/inaugurare” sezioni nuove o rinnovate come quella scientifica o quella multiculturale. Un'attenzione particolare al coinvolgimento attivo delle persone, soprattutto di quelle più distanti dalla fruizione dei servizi culturali.
 
Incontri con…
Gli incontri con gli autori, tutti legati al territorio di Scandicci, sono volti a far conoscere opere di recente pubblicazione illustrate al pubblico dagli stessi autori e attraverso l’introduzione di un critico, un giornalista o un appassionato di letteratura.
Sabato 28 novembre, in occasione della Festa della Toscana, protagonista della serata (a partire dalle ore 17) sarà Marco Vichi insieme alla sua ultima fatica “Morte a Firenze. Un’indagine del commissario Bordelli (Guanda 2009). Intervengono Leonardo Gori ed Enzo Fileno Carabba.

Altro “incontro con…” è quello che il 13 dicembre (15,30-18,30) accenderà i riflettori su un illustre personaggio del mondo scientifico, Margherita Hack, autrice di “Le mie favole da Pinocchio a Harry Potter (passando per Berlusconi)” (edizioni dell’Altana 2009); con lei verrà presentata la sezione scientifica della biblioteca.

Nell’ambito di Sguardi sul presente l’11 dicembre (ore 17) Alvaro Agrumi e Giuseppe Gregori presenteranno il loro “Generazioni in cammino. Tra due millenni” (Pentalinea 2009). All’incontro, moderato da Gennaro Oriolo, interverrà lo storico Fabio Bertini.

Il 19 e il 26 febbraio sono previsti altri due incontri: il primo con Giovanni Romeo e il suo “Amori proibiti. I concubini tra Chiesa e Inquisizione (Laterza 2008), il secondo con Biagio De Giovanni con “A destra tutta si è persa la sinistra?” (Marsilio Editori 2009).

Importante l'incontro di sabato 13 febbraio con l'antropologo Marco Aime (autore del nuovo “Una bella differenza”, Einaudi) e Pape Diaw di Arci Immigrazione sul tema della contaminazione culturale che inaugura la nuova sezione “Culture dal mondo” (libri, film, riviste, supporti didattici, musiche in lingua), occasione di incontro con i nuovi cittadini di Scandicci.

Dell'Italia non si sa niente
Tre appuntamenti multimediali, tra cinema, teatro, poesia, fotografia, sotto la sigla “Dell’Italia non si sa niente: sguardi sulla nostra identità”.
Tra gennaio (22 e 29) e febbraio (5) la compagnia Gogmagog, residente al Teatro Studio di Scandicci, mette in scena le trasformazioni culturali descritte da tre “ribelli” della nostra letteratura come Pasolini, Bianciardi, Tondelli.
Tre eventi progettati insieme ad altri intellettuali come Fulvio Panzeri e Bruno Casini, amici di Tondelli, la regista Roberta Torre che presenta, nella serata dedicata a Pasolini e diretta da Luca Scarlini, il suo recentissimo documentario sui nuovi “accattoni” della periferia romana; così come Fabio Norcini che porta immagini e documenti inediti relativi all'opera e alla vita di Bianciardi. I titoli delle tre serate: “L’economia della paura e dell’amore” per Pier Paolo Pasolini, “Sempre in fuorigioco” per Luciano Bianciardi e “Ottanta on the road” per Pier Vittorio Tondelli (ore 17,30).
 
Mostre
Il Natale celebrato attraverso la tradizione multiculturale. Anche la biblioteca di Scandicci rende omaggio alla festività con la mostra “Natività” che ospita una collezione privata di piccoli presepi realizzati in varie parti del mondo.
Il 20 dicembre, in occasione dell’inaugurazione, ne parleranno il collezionista Luciano Panci e l'antropologo Paolo De Simonis. Nella biblioteca dei ragazzi il Natale sarà al centro di sperimentazioni creative e attività laboratoriali (ore 16,30).
Importante la mostra in programma dal 16 gennaio (16,30) che mette in vetrina la nuova produzione di uno dei massimi illustratori italiani, Roberto Innocenti. L’iniziativa sarà visitabile fino al 6 febbraio.
 
Aperture straordinarie, laboratori e animazioni per ragazzi
La biblioteca si lascia fruire anche nei giorni festivi. Aumentano le possibilità di trascorrere una domenica in biblioteca, leggendo un libro, ascoltando una fiaba, giocando e divertendosi con gli amici.
La biblioteca aprirà i battenti in via straordinaria nelle domeniche del 6, 13, 20 dicembre e il giorno dell'Epifania.
In particolare la biblioteca dei ragazzi sarà aperta dal 29 al 31 dicembre tutte le mattine dalle 9,30 alle 12,30. Sempre per i lettori in erba, la sezione a loro dedicata propone letture di fiabe e testi in italiano e albanese, ricerca e ricostruzione di libri perduti, restauro di conchiglie fossili. In collaborazione con le associazioni Il cappello di Merlino, Allibratori e GAMPS (6, 9, 23,30 gennaio – ore 16,30).
 
Film e letteratura
Al cinema in biblioteca. Dove c’è un libro c’è anche un film…di successo. Altra opportunità culturale offerta dalla biblioteca di Scandicci è la rassegna cinematografica legata al rapporto tra letteratura e grande schermo: “Un libro un film”, curata da Luciano Panci.
Immagini, storie di vita vissuta, sogni, speranze scanditi dalla presenza di un esperto, lo scandiccese Panci, che introduce alle serate con interventi e approfondimenti, intervallati dalle letture della compagnia Gogmagog.
Tre bestseller di penna italiana e internazionale per altrettante pellicole di successo (Mediateca Panci), frutto della trasposizione cinematografica dei testi letterari. Il 5 dicembre, dopo le letture tratte da “L’imbroglio” di Alberto Moravia, sarà proiettato il film “La provinciale” di Mario Soldati (1952). Da non perdere, nei mesi successivi, sono i film Colazione da Tiffany di Blake Edwards (1961) (23 gennaio) e Il Terzo Uomo di Carol Reed (1949) (20 febbraio). Le proiezioni hanno inizio alle ore 16.
 
Festa della Toscana e Festa della Memoria
In occasione della Festa della Toscana, due giornate, il 27 e il 30 novembre, dedicate a temi di carattere sociale. Per riflettere sulla condizione dei condannati a morte la proiezione del film “Dead man walking” di Tim Robbins (USA 1995) e la lettura del libro “…E fece buona morte” con Carlo Fabbri.

Per la Giornata della Memoria (27 gennaio) viene realizzato un percorso partecipato con cento studenti degli istituti superiori di Scandicci che, guidati dall'associazione Venti Lucenti, realizzeranno un intervento spettacolare inedito, lungo una notte intera, che si aprirà all'intera città. Un progetto che vuole mettere al centro la creatività giovanile come nuovo motore dei servizi culturali.
 
Tutti gli eventi sono ad ingresso libero
 
Biblioteca di Scandicci - Via Roma, 38/A
Tel. 055/7591.860-861 - Fax 055/7591.583
www.scandiccicultura.it
 

Tre giorni di festa nella città dei Volturi per festeggiare il film tratto dal bestseller di Stephenie Meyer. Volterra regala a tutti i fans un'anteprima assoluta dopo il festival di Roma, la proiezione dei 20 minuti di trailers e del backstages di The Twilight Saga: New Moon.

Sarà un'attesa ricca di eventi e di sorprese quella preparata dal Comitato Volterra Eventi in collaborazione con il fan site Twilightitalia per i fortunati fans che parteciperanno alla kermesse dedicata a New Moon.
La tre giorni si apre il weekend di sabato 14 novembre e domenica 15 novembre e riprende mercoledì 18 con la proiezione in uscita nazionale del film New Moon.
All'interno della manifestazione spiccano numerose e attraenti iniziative: prima tra tutte la presenza dei doppiatori italiani di Edward, Jacob e Alice.

I bravi e simpatici Stefano Crescentini, voce di Edward Cullen, David Chevalier, voce di Jacob Black, e Ilaria Latini, voce di Alice Cullen, saranno i protagonisti di un entusiasmante reading dei libri della saga, e ci porteranno per mano nel magico mondo del doppiaggio rispondendo alle curiosità dei twilighters.
In programma anche "Sulle tracce di Edward e Bella", passeggiata alla scoperta del setting di New Moon, la visita guidata della città etrusca, il party a tema e la proiezione del film cult Twlight.

Sfiziosi i gadget del Welcome pack in omaggio: spilline, mappe del percorso ufficiale dei luoghi del libro, segnalibri con il celebre Palazzo dei Priori, brochure "Volterra in NewMoon" e posters "Volterra città dei Volturi".

E per i primi che si prenoteranno un centinaio di t-shirt originali "The Twilight Saga: New Moon. Da non perdere l'estrazione dei libri autografati di un attore.

Importante da ricordare che tutte le proiezioni Twilight, trailers e backstagews sono offerte dal Comitato Volterra Eventi.

L'unica condizione per partecipare a questo evento é prenotarsi on line sul sito: www.newmoonvolterra.com. I posti sono limitati.

Sono disponibili anche appositi pacchetti turistici comprensivi di pernottamento e cena.

Dopo il grande successo di pubblico della passata edizione con più di 2000 spettatori in soli tre giorni, torna dal  23 al 26 novembre 2009 nel magnifico Cinema Odeon, a Firenze,  il film festival Lo schermo dell'arte, programma internazionale di film dedicati all’arte contemporanea, dall’architettura alla fotografia, dalle arti visive a quelle performative, dalla street art al dibattito sulle relazioni dell’arte con il mercato.

I film vengono proiettati in versione originale con sottotitoli in italiano e provengono da
produzioni indipendenti, istituzioni culturali e distributori cinematografici nazionali e internazionali.
 
Lo schermo dell'arte è incluso nel programma “50 giorni di cinema internazionale a Firenze”, rassegna organizzata da Mediateca Regionale Toscana Film Commission, in collaborazione con Regione Toscana,  Provincia di Firenze e Comune di Firenze.  
 
Per la prima volta quest’anno, Lo schermo dell'arte apre il proprio programma ai film realizzati da artisti che hanno scelto il cinema come mezzo d’espressione.

Saranno in programma due recenti opere del canadese Mark Lewis e del cileno Alfredo Jaar, che vanno così ad arricchire la tradizionale sezione di documentari dedicati ai maggiori protagonisti dell’arte del nostro tempo. Entrambi gli artisti saranno a Firenze a presentare i loro film e terranno due lectures aperte al pubblico.
 
Back Story di Mark Lewis (2009, 39’) racconta i segreti di Hollywood attraverso gli aneddoti e i ricordi degli Hansard, membri di una celebre famiglia di tecnici esperti nelle “rear projections” (retroproiezioni). Mark Lewis (1958), che insegna alla Central Saint Martins College of Art di Londra, è oggi considerato uno degli artisti più importanti che lavorano con il cinema ed è il protagonista del Padiglione Canada della Biennale di Venezia 2009. Il film viene presentato in collaborazione con il Museo Marini Marini di Firenze che nei giorni dello Schermo dell’Arte ospita una sua personale.
 
Le ceneri di Pasolini di Alfredo Jaar (2009, 37’) è un omaggio a Pier Paolo Pasolini. Le parole del grande scrittore e regista italiano, tratte da alcune rare interviste, appaiono tragicamente profetiche sulla realtà contemporanea sociale e politica del nostro paese. Il film dell’artista cileno, opera fortemente politica come del resto è tutto il suo lavoro, diventa così una lucida e spietata lettura dell’Italia consumata dalla società dello spettacolo. Jaar  è autore di una delle mostre italiane più acclamate del 2008 tenutasi all'Hangar Bicocca e allo Spazio Oberdan di Milano. Il film è stato presentato in anteprima nel The Fear Society - Pabellón de la Urgencia all'Arsenale Novissimo, nell’ambito della Biennale veneziana 2009.
 
Tra i documentari, molte sono le anteprime italiane. Tra queste segnaliamo:
The Great Contemporary Art Bubble (GB 2009). Il regista e critico d’arte Ben Lewis, conosciuto per la sua irriverente e ironica serie di film televisivi “Art Safari”, racconta cosa c’è dietro il mercato dell’arte contemporanea che ha visto un crescendo inarrestabile fino all’apice del settembre 2008 con la celebre asta Sotheby’s delle opere di Damien Hirst che raggiunsero un totale di vendite di oltre 111 milioni di sterline. Ma, a causa della crisi economica mondiale, oggi i prezzi sono calati quasi del 50%. Nel suo appassionante viaggio, Lewis visita case d’asta, fiere, gallerie e tanti collezionisti miliardari in giro per il mondo, scoprendo pratiche inusuali del mercato, speculazioni e segreti.
Picasso & Braque Go to the Movie  (USA 2008) è un film  co-prodotto e narrato da Martin Scorsese, e indaga come il cinema abbia influenzato l’opera dei due maestri del Cubismo. Firmato da Arne Glimcher, curatore di una delle gallerie più famose del mondo, la Pace Wildenstein di New York, il film utilizza straordinari spezzoni di film dell’epoca del muto, brani tratti dal pioniere del cinema Georges Meliès o rari documenti sulla rivoluzionaria danza dei veli di Loie Fuller assemblati insieme alle interviste di personaggi celebri dell’arte contemporanea quali Julian Schnabel, Lucas Samaras, Chuck Close, Robert Rauschenberg che esprimono personali punti di vista sull’argomento.

Bending Space: Georges Rousse and the Durham Project  (USA 2007) di Penelope Maunsell and Kenny Dalsheimer. Georges Rousse è un fotografo francese che lavora anche con la scultura e la pittura intervenendo in luoghi abbandonati o destinati alla demolizione costruendovi opere effimere e uniche che saranno preservate solo attraverso le sue fotografie. Nel 2006 è stato invitato a fare un progetto a Durham, nella Carolina del Nord, dove per un mese ha lavorato in quattro edifici storici della manifattura di tabacco Ligget & Myers, produttrice delle Chesterfield, chiusi nel 1984. Il film offre l’occasione di seguire l’artista rivelando il processo della creazione delle sue straordinarie fotografie contraddistinte dalla ricerca illusionistica della forma del colore.
Il film viene presentato in collaborazione con il Centro per l’arte contemporanea L. Pecci di Prato, dove George Rousse terrà una lecture il 27 novembre alle ore 18.00.
 
Cindy Sherman di Sabine Willkop (Germania 2007), artista tra le più conosciute e quotate nel panorama della creazione contemporanea.  Fin dalle sue prime opere degli anni Settanta, ella si serve della propria persona come modella producendo serie tematiche di fotografie di grandi dimensioni. Serie dopo serie, sono personaggi che essa inventa, di volta in volta immagini emblematiche,  talvolta anche  brutali, che alludono agli stereotipi culturali e sociali del nostro tempo. Il film narra la sua vicenda artistica utilizzando rari materiali di archivio nei quali la stessa Sherman racconta le ragioni del suo fare. Il film è presentato in collaborazione con CCCS Centro di Cultura Contemporanea Strozzina-Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze, che nei giorni della rassegna espone opere della più recente serie di lavori dell’artista newyorchese nella mostra “Realtà Manipolate – Come le immagini ridefiniscono il mondo” (25 sett 2009 – 19 gen 2010).
 
Conversations with Jean-Michel Basquiat di Tamra Davis (USA, 2008)   racchiude estratti di una delle rare videointerviste concesse dall'artista morto per overdose a soli 27 anni. Basquiat ripercorre la sua carriera che lo ha reso un'icona del XX secolo: dagli inizi a 17 anni come graffitista sotto lo pseudonimo di SAMO fino a diventare una superstar  spinto dall’amico Andy Warhol. Una testimonianza preziosa di uno straordinario talento bruciato troppo presto dalle spietate logiche del mercato dell'arte.
 
Il programma completo de Lo schermo dell’arte 2009 sarà disponibile alla fine di ottobre su
www.schermodellarte.org
 
Ingresso: 5 euro intero, 4 euro ridotto

Saranno la retrospettiva completa del regista, video-artista e scrittore francese Robert Cahen e il tributo all’attore Lou Castel i fiori all’occhiello della quinta edizione del Lucca Film Festival, la manifestazione internazionale di cinema di ricerca che si svolgerà dal 17 al 23 ottobre al Teatro San Girolamo nella città di Lucca.

L’evento è organizzato dall’associazione Vi(s)tanova, composta da giovanissimi intorno ai 25 anni e per la critica “hanno rispolverato una cinematografia mondiale ormai poco vista”. La rassegna è sponsorizzata dalla Provincia, dal Comune e dall’Apt di Lucca, e sostenuta da Mediateca Toscana Film Commission e dalla Fondazione Banca del Monte di Lucca.

Il Festival, alla sua quinta edizione, continua il suo percorso di ricerca cinematografico intercettando il cinema sommerso e invisibile.

Nelle precedenti edizioni il Festival ha portato a Lucca artisti del calibro di Tsai Ming-liang, Kenneth Anger, Jonas Mekas, Michael Snow e Paolo Taviani. Quest’anno l’organizzazione conferma il Concorso internazionale di cortometraggi con la proiezione di 22 opere su 900 pervenute, gli omaggi al video artista Robert Cahen e all’attore Lou Castel e la nuova sezione Sable Noir, sul cinema “nero” francese.

Saranno inoltre presentati gli ultimi lavori del progetto Twenty Puccini (il collettivo cinematografico di 20 registi sperimentali che hanno girato dei corti in occasione dell’anno pucciniano. Lavoro già selezionato nella precedente edizione del Festival di Berlino). Presenti a Lucca per presentazione dei film, libri e dibattiti i critici Adriano Aprà, Enrico Ghezzi, Marco Luceri e Alfredo Rossi. 

Il Festival sarà inaugurato sabato 17 al Teatro San Girolamo (dalle 19.30 aperitivo di apertura) alle ore 21 dal giovane regista Guillaume Nicloux di cui verrà proiettato (a seguire) Un affaire privée. Nell’occasione l’associazione presenterà il trailer della kermesse cinematografica e il nuovo logo dell'associazione Vi(s)tanova a cura di Alex Badalic e “Pubblicità X”.

Alle ore 23.45 la proiezione di Kiss (1963, b/n), uno dei capolavori di Andy Warhol, musicato dal vivo da Giulio Bursi, Davide Gherardi e Pia Bolognesi. Il primo giorno del Festival parte con la proiezione alle 15.30  (Teatro san Girolamo) di Peur(s) du noir del progetto di Lorenzo Mattotti uno dei più importanti illustratori e fumettisti del mondo che unisce sei differenti artisti per raccontare sei storie di orrore, paura e oscurità, tutte accomunati dal terrore del buio.  Alle 17.45 e alle 19.15 le proiezioni El cant dels ocells (Albert Serra, 2008) e Dry martini (Adolfo Arrietta, 2009).

La retrospettiva completa del regista, video-artista e scrittore francese Robert Cahen, organizzata in collaborazione con la Fondazione Ragghianti a cura della professoressa Sandra Lischi e con la partecipazione dell’Istituto Francese di Firenze, è l’omaggio internazionale della quinta edizione del Lucca Film Festival.

Cahen è considerato una delle figure più rilevanti nel campo della creazione video mondiale. Ha realizzato oltre settanta opere dal 1971 a oggi:, film, pellicole fotografiche, videoinstallazioni.

Mercoledì 21 ottobre il video artista francese (ore 21.00) sarà presente al Teatro San Girolamo per presentare una parte dei suoi lavori in pellicola: Karine del 1976 realizzato con circa duecento immagini (scattate dall'autore stesso) di una bambina dalla nascita ai sei anni; Ici Repose (Qui giace) del 1977 su un vecchio cimitero in Alsazia; Sur le quai (Al binario) del 1978 girato tutto in piano-sequenza, rallentassimo, dell’arrivo di un treno e del movimento dei viaggiatori sul binario; Arret sur Marche (Fermo immagine ) del 1979 (è un corto sperimentale ed enigmatico; Le Musee Gustave Moreau del 1980 sulla casa-museo del pittore Gustave Moreau; Rodin/Fragments del 1990 realizzato in occasione della mostra “Le corps en morceaux” (Il corpo in pezzi), dedicata alla frammentarietà in pittura, scultura e fotografia al Musée d'Orsay nel 1990. Robert Cahen sarà omaggiato dalla Fondazione Ragghianti con una mostra inedita in Italia curata dalla prof.ssa Sandra Lischi dell’Università di Pisa che sarà inaugurata il 23 ottobre. Il 24 e il 25 ottobre presso i locali dell’associazione Spam di Lucca saranno proiettati no stop per due giorni i lavori di Cahen.

Verrà omaggiato l’attore dei 100 film. Dagli esordi nel cinema italiano degli anni sessanta, dove riuscì a plasmare la propria immagine incarnando lo spirito ribelle della contro cultura giovanile, ad oggi, Lou Castel, protagonista della storia del cinema mondiale collaborando, fra i tanti, con registi del calibro di Wenders, Bellocchio, Fassbinder, Wenders, Chabrol, Garrel, Cavani, Scola, Damiani e Lizzani.
Negli ultimi anni ha realizzato alcuni lavori da regista, senza perdere quel tocco ribelle  e anticonformista che lo ha sempre contraddistinto. L’omaggio a Caste prevede la proiezione di 11 film: dai I pugni in tasca di Marco Belloccio ai meno conosciuti come Sorrisi asmatici di Tonino de Bernardi, Grazie zia di Salvatore Samperi, Elle a passé tant d’heures sous les sunlights di Philippe Garrel.

Lou Castel incontrerà il pubblico giovedì 22 ottobre per la proiezione in occasione della proiezione di Orgasmo di Umberto Lenzi, anche lui presente in sala. Quest’ultimo alle 18.30 dello stesso giorno presenterà il suo ultimo libro Terrore ad Harlem edito da “Coniglio editore” presso il complesso di san Micheletto.  In anteprima nazionale, inoltre, saranno proiettati Quarzell dit Castel e il film da regista di Castel Just in Time con Robert Kramer.

Quest’anno il Festival dedicherà gran parte dei propri appuntamenti alla Francia, della quale vengono prese in esame quasi tutte le forme di cinematografia.
Tra le novità la sezione “Sable Noir” sul cinema nero francese, con l’ospite d’eccezione Guillaume Nicloux, regista, attore e sceneggiatore.
La sezione si propone di intraprendere un viaggio attraverso il noir francese: 7 le opere proiettate in una breve panoramica della recente filmografia francese. Saranno proiettati film d’animazione come Peur(s) du noirr, che unisce sei differenti artisti, fra cui Lorenzo Mattotti, uno dei più importanti illustratori e fumettisti del mondoe oscurità, tutte accomunate dal terrore del buio. Di Nicloux (ospite del Festival) saranno proiettati La clef (2007, 111’), Un Affaire privèe (2002, 107’) e l’anteprima italiana di Cette Femme-là. Nella sezione spicca la proiezione di A l’interieur di Alexandre Bustillo esponente di punta della nouvelle vague horror francese.
La sezione, oltre alla retrospettiva filmica, propone la tavola rotonda “La Francia dei generi: realtà o prototipo?” con Francesco Giani, Alessandro Baratti, Giulio Sangiorgio e Guillaume Nicloux.

Infine, nel pacchetto della quinta edizione del Lucca Film Festival, sarà presente l’ormai riconosciuto Concorso internazionale di cortometraggi, 22 selezionati tra i 900 lavori pervenuti da tutto il mondo.

Questa sezione comprendere gli eventi speciali. L’evento d’inaugurazione con la proiezione di Kiss (sabato 17), uno dei capolavori di Andy Warhol (USA, 1963, 16mm b/n, ’50) musicato dal vivo da Giulio Bursi, Davide Gherardi e Pia Bolognesi. La proiezione di Facs of life (mercoledì 21) di Silvia Maglioni & Graeme Thomson, un film a dispositivo concettuale/poetico che incrocia le traiettorie di coloro che furono influenzati dal processo di creazione del pensiero meccanico di Gille Deleuze, nel contesto rivoluzionario del Centre Expérimental Universitaire di Paris 8 Vincennes 1969-1980. Il film sarà introdotto da una lettura di brani tratti da Mille plateaux, eseguiti in francese ed in italiano da Lou Castel e da Paolo Spaziani. NYC to pal (domenica 18) è una vetrina sui risultati più interessanti delle ricerche video made in New York. Il programma raccoglie 11 anteprime selezionate negli ultimi sei mesi nei contesti più diversi, tra cui un'opera di Jonas Mekas girata l'anno scorso a Lucca e appena ultimata. Infine le presentazioni di libri “Dibattito su Rossellini” (lunedì 19) con Adriano Aprà e Alfredo Rossi e il nuovo libro di Umberto Lensi “Terrore ad Harlem” (giovedì 22).
 
Proiezioni
Teatro San Girolamo – Via San Girolamo
Mostre
Robert Cahen - Presso la Fondazione Ragghianti - Complesso di S. Micheletto.
Ingresso gratuito.

Ingresso giornaliero al festival: euro 4
Tessera associativa annuale e abbonamento festival: euro 10 (permette di assistere a tutte le proiezioni del festival)
Per informazioni: www.vistanova.it
Tel       (0039) 0583390597
Mobile  (0039) 3400813575
web:     www.vistanova.it; www.myspace.com/luccafilmfestival
e-mail: info@vistanova.it

Siena vive un nuovo weekend ricco di evocazioni medioevali, dedicato al Costituto Senese. Cinema, animazioni, itinerari e musica daranno vita a un fine settimana da non perdere.

Venerdì 16 ottobre, alle 17,30 al Santa Maria della Scala (sala San Pio) sarà il cinema d’autore ad essere protagonista de “La Città del Sì”, con la pellicola “Non ci resta che piangere”. Il film del 1984 scritto, diretto e interpretato da Roberto Benigni e Massimo Troisi.

Sempre venerdì, tornano a Palazzo Comunale le originali e inedite visite guidate ai palazzi storici della città in compagnia dei personaggi della Siena trecentesca.

Questa settimana saranno Pia dè Tolomei, Lisetta Bella e Duccio Novesco, Podestà e Capitano del Popolo, ad accompagnare i visitatori nel viaggio attraverso il Medioevo.
I gruppi accompagnati da una guida entreranno ogni mezz'ora dalle ore 17 alle ore 20,30 (8€ ridotto per i gruppi a 5€ - prenotazioni presso il centro Guide telefonando allo 0577/43273).

Il festival prosegue sabato 17 ottobre alle 10,30 quando la Piazza del Campo si animerà con il gioco per senesi e turisti, dal titolo “Caccia al Gotico”. Sarà divertente addentrarsi nelle vie del centro storico, cercando di indovinare la vera età dei palazzi del tempo. (Quota di partecipazione 5 € - per prenotazioni: 0577 43273).

Sempre sabato torna la possibilità di visitare gli spazi più intimi delle Contrade.
Questa volta apriranno le porte dei loro oratori: Lupa, Oca, Selva, Tartuca e Valdimontone. Le visite si terranno dalle 10 alle 13 e per informazioni e prenotazioni è possibile contattare i numeri 0577/292614 e 0577/292615 (dal lunedì al venerdì dalle 9,30 alle 12,30).

Grande attesa, inoltre, per l’inaugurazione della rassegna “Sì, è musica” in programma per la sera di sabato presso la Sala del Mappamondo di Palazzo Pubblico. Appuntamento d’eccezione, infatti, alle ore 21.00 con la Hilliard Ensamble, celeberrimo gruppo vocale londinese, specializzato nel repertorio rinascimentale e medievale, che proporrà un programma di brani del primo ‘400.

Chiusura in grande, domenica 18 ottobre, alle ore 17.30 con un’iniziativa dedicata anche ai più piccoli. La Sala Lia Lapini sarà lo scenario di TeatrInScatola in scena con lo spettacolo “Il segreto degli alberi”. Per info e biglietti è possibile contattare Straligut Teatro tel. 392 – 9010293 e-mail: info@straligut.it.

Intanto negli spazi medievali del Santa Maria della Scala, proseguono le mostre dedicate alle bandiere storiche delle Contrade della collezione Stibbert, recentemente restaurate, e ai Carrocci del Corteo storico del Palio, per rivivere le emozioni che hanno accompagnato in questi secoli la città con la sua festa che affonda le sue origini nel medioevo e nelle compagnie militari.

E chi sceglierà di visitare Siena avrà un’opportunità in più: ben 31 ristoranti cittadini si sono infatti uniti per dare vita alla rassegna "Sì, è gusto", un circuito enogastronomico per scoprire i piatti e i prodotti tipici di Siena abbinati alle pietanze di cucina medievale, rigorosamente innaffiati dalle eccellenze enologiche delle Terre di Siena. Spazio anche ai più golosi con la "Carta dei dolci della Città del Sì", dalla quale si potranno assaporare i famosi dolciumi della tradizione senese e di provenienza medievale come panforte, ricciarelli e molti altri ancora.

Per informazioni e per consultare il programma completo del festival "La Città del Sì", è possibile visitare il sito internet http://lacittadelsi.comune.siena.it, oppure contattare i numeri 0577 292340 – 292230.

“Il cinema: un’arte di fatti e di uomini”. Così definiva la sua grande passione Carlo Lizzani, regista, attore, sceneggiatore, produttore ma anche docente, studioso, operatore culturale: mille anime, mille talenti in un uomo, un cineasta che ha spaziato nei vari campi della cultura e ha contribuito a scrivere le pagine, a produrre alcune delle più belle e veritiere immagini della storia del Novecento.

A lui, uno dei maestri contemporanei del grande schermo, dalla personalità poliedrica e complessa, è dedicata la quinta edizione del Giglio d’oro intitolata “Tra cronaca e storia: il cinema di Carlo Lizzani”, in programma fino al 6 novembre presso il Ridotto del Teatro del Popolo (piazza Gramsci) di Castelfiorentino.

L’iniziativa, promossa  dal Circolo del Cinema Angelo Azzurro e dal Comune di Castelfiorentino in collaborazione con l’istituto superiore Enriquez e il contributo di Unipol Assicurazioni e Banca di Credito Cooperativo di Cambiano, torna al suo appuntamento biennale con l’obiettivo di sempre: parlare di cinema, far conoscere anche agli spettatori più giovani pellicole di valore che difficilmente si possono visionare nei circuiti tradizionali e segnalare al grande pubblico l’impegno e l’attività di noti autori del cinema italiano.

Carlo Lizzani, preceduto da Mario Monicelli, Gillo Pontecorvo, Giuseppe Ferrara, Gianni Amelio, riceve il prestigioso premio di Castelfiorentino in occasione di uno degli eventi culturali di maggior rilievo del territorio valdelsano che rende omaggio al regista romano.

Un’articolata retrospettiva che accende i riflettori sul suo lungo percorso che dal 1952 approda all’ultimo lavoro, premiato nel 2007 con il Donatello, Hotel Meina. “ E’ uno  dei protagonisti del Neorealismo – commenta Jaurés Baldeschi del Circolo del Cinema “Angelo Azzurro” – prima come critico, poi come cineasta; ha lavorato al fianco di alcuni dei maggiori interpreti e registi, come Roberto Rossellini per il quale ha sceneggiato Germania anno zero; ha saputo descrivere la vita vissuta con rigore, intelligenza, equilibrio e grande intensità.

Lizzani è un regista estremamente lucido, serrato, onesto, veritiero nella sostanza e nei particolari, ed è ancora capace di appassionare. Con immenso piacere gli consegniamo l’edizione 2009 del Giglio d’oro”. “Il cinema – dichiara Maria Cristina Giglioli, assessore alla Cultura del Comune di Castelfiorentino – è insieme al teatro, la cui stagione è ai nastri di partenza, una delle priorità culturali di questa amministrazione: il valore del Giglio d’oro e di chi con passione da anni lo organizza, il Circolo Angelo Azzurro ci consente sia di richiamare l’attenzione del pubblico sui grandi maestri del cinema, sia di attivare collaborazioni con il territorio ed in particolar modo con i giovani, come gli studenti dell’Enriquez, con i quali la manifestazione avrà modo di intrecciarsi”.

La manifestazione, che si snoda attraverso undici appuntamenti, prevede la partecipazione dello stesso regista, presente ad alcune proiezioni, e il coinvolgimento del critico Tullio Masoni.

L’evento apertosi il 9 ottobre con la proiezione di Achtung! Banditi! e proseguito con Lo svitato martedì 13, Banditi a Milano  vede in cartellone per venerdì 16, Svegliati e uccidi martedì 20 ottobre, e la doppia proiezione L’amore si paga e Cronache di poveri amanti venerdì 23.
Sabato 24 lo schermo del ridotto si accende per Mamma Ebe, martedì 27 sarà la volta di Cattiva, venerdì 30 Fontamara. Le ultime proiezioni sono dedicate a L’amante di Gramigna (3 novembre), Hotel Meina (5 novembre) e la Vita agra e la Casa del tappeto giallo (6 novembre).

Come di consueto, nell’atrio del Ridotto, per tutta la durata dell’iniziativa, sarà possibile visitare la mostra documentaria che espone manifesti, foto e video relativi al percorso artistico di Carlo Lizzani.
Le proiezioni hanno inizio alle 21.
Biglietto: tessera associativa 5 euro
Info: cell. + 39 339 8284720.

Una leggerezza non comune e il coraggio di indagare le problematiche del vivere quotidiano, la poesia e il realismo, il dramma e la commedia. E’ il cinema di Francesca Archibugi, regista dall’occhio sensibile e indagatore, cui Castelnuovo Berardenga dedica la quarta edizione di “Cine&Chianti”, in programma da sabato 18 a domenica 26 luglio nella cittadina toscana.

Una settimana densa di appuntamenti tra proiezioni, incontri, musica e interviste d’autore. Domenica 19 luglio, infatti, Marco Tullio Giordana, regista de I Cento passi e La meglio gioventù, si calerà nei panni del giornalista per intervistare l’amica Francesca Archibugi, definita da Lietta Tornabuoni “architetto dei sentimenti, investigatrice delicata e forte del cuore della gente, eccellente direttrice d'attori e analista d'Italia”.

La retrospettiva, pressoché completa, dei film di Archibugi è il quadro principale della rassegna, attorno alla quale ruoteranno gli incontri con i protagonisti del suo cinema.

A fare da cornice all’evento sarà Piazza Marconi, cuore di Castelnuovo: l’allestimento scelto, attraverso l’esposizione dei manifesti dei film realizzati dalla regista dal 1988 all’ultima pellicola.
Una questione di cuore, documentano la prestigiosa filmografia di Francesca Archibugi che nei suoi venti anni di carriera ha ottenuto, a partire dall’opera prima Mignon è partita, un’impressionante quantità di premi e riconoscimenti a livello nazionale e internazionale, fino al recente “Ischia Movie Award 2009”.
”La scelta di portare il cinema in Piazza non è causale – sottolinea il sindaco di Castelnuovo Berardenga, Roberto Bozzi. E’ nostro intento, infatti, esaltare la natura “popolare” di questa manifestazione che, nel corso degli anni, è riuscita a guadagnarsi il favore del pubblico, avvicinandolo con semplicità al fascino del cinema”.

“La “modernità” legata a una tradizione culturale che ha origini lontanissime e di eccellenza – aggiunge Pier Marco De Santi, docente di Storia del Cinema Italiano e di Museologia del Cinema all’Università di Pisa - è forse la cifra stilistica che più contraddistingue l’intera opera cinematografica di Francesca Archibugi e il suo acuto modo di raccontare. E’ a questa modernità, al suo sguardo complice, affettuoso e indagatore sulle problematiche del vivere quotidiano, degli eterni squilibri e degli irrisolti conflitti generazionali, a cui Castelnuovo Berardenga e “Cine&Chianti” intendono rendere omaggio”.

Giunto alla quarta edizione, l’appuntamento di Castelnuovo si conferma sensibile al richiamo, almeno in questa prima fase, dell’opera cinematografica di autori toscani, di nascita o di adozione. Nella cittadina del Chianti senese si sono alternati, dal 2006 ad oggi, Paolo e Vittorio Taviani, Mario Monicelli e Paolo Virzì.
L’omaggio a Francesca Archibugi, che da tempo abita in provincia di Siena, riveste un’importanza particolare, non solo perché è dedicato all’opera di una artista di “respiro” internazionale, ma perché integra significativamente al femminile uno degli aspetti più interessanti della vitalità, del coraggio e della forza del nostro cinema contemporaneo.

“Cine&Chianti” è un evento promosso dal Comune di Castelnuovo Berardenga con il patrocinio della Regione Toscana e della Provincia di Siena; la collaborazione di Mediateca Regionale Toscana Film Commission, Centro Multimediale del Cinema, Centro sperimentale di cinematografia, Raicinema e 01 Distribution, e il contributo di Banca Monte dei Paschi, Società Sansedoni, Città del Vino, soc. coop. Il Cardine e Coop Unione Amiatina. Per informazioni e il programma completo degli appuntamenti è possibile consultare il sito web www.castelnuovocinema.it.