La giuria presieduta dal produttore della Lux Video, Luca Bernabei, ha premiato From Time to time per  “la qualità complessiva dell’impianto narrativo, per l’intensità della recitazione, per l’eleganza della sceneggiatura e per la capacità di trasferire con stile ed equilibrio in una storia fantastica spunti di riflessione sul valore dell’unità della famiglia nel tempo e dell’accoglienza del diverso da sé”. Questa invece la motivazione per il film Viky il Vichingo: “Per l’originale rivisitazione di un grande classico dell’animazione che, grazie all’apporto di alti valori produttivi, permette di esplorare con fantasia e divertimento il legame tra padre e figlio, riscoprendo il gusto dell’avventura e tracciando una via europea al cinema per ragazzi”.

E’ stato inoltre assegnata una menzione speciale al film Letters To Father Jacob diretto dal finlandese Klaus Haro, per “l’autentica ispirazione poetica e per la toccante identificazione dei due attori protagonisti con i propri personaggi, ai quali fanno vivere fino in fondo l’incontro con il dolore, il perdono e il senso del trascendente che porta alla salvezza”. Protagonista del film del regista finlandese Haro, Leila, una donna  che dopo 12 anni di prigione  si trova a fare da segretaria in una remota parrocchia a un vecchio pastore cieco. I componenti della giuria, oltre ai membri del Comitato scientifico del festival presieduto da Armando Fumagalli sono Pierluigi Bartolemei, direttore di Scuola Elis, Corrado Catania, segretario generale del Premio Internazionale Efebo d'Oro, Umberto De Giovanni, responsabile del reparto cinematografia scientifica del Cnr, Ilaria Giudici, story editor di fiction televisive, Carlo Micciché, dirigente Mediaset e il poeta e scrittore Davide Rondoni.

Come da tradizione, durante il secondo week-end di novembre, è tornata la 3° edizione dell’Anteprima Chianti Rufina che, anche quest’anno, si è tenuta tra Firenze e Rufina. Presso il Grand Hotel di Firenze, si è svolta la prima giornata: venerdì 13, era infatti prevista una degustazione di Chianti Rufina e Barbaresco – 2006; l’incontro è stato organizzato dal Consorzio e dall’Enoteca Regionale del Barbaresco, in collaborazione con l’Associazione Italiana Sommelier – Delegazione Firenze.

Il giorno successivo, sabato 14, presso Villa Poggio Reale – sede del Consorzio nel Comune di Rufina, si è tenuta nella mattinata la degustazione in anteprima riservata alla stampa di settore dell’annata 2008 e Riserva 2007. Nel pomeriggio la Villa ha aperto le porte al pubblico, permettendo di visitare anche il Museo della Vite e del Vino e dando modo di apprezzare il Chianti Rufina proposto da tutte e 23 le aziende associate al Consorzio.

Per l’occasione, due importanti sponsor tecnici: il Consorzio Prosciutto Toscano D.o.p., partner di assoluta eccellenza gastronomica toscana, che è stato presente con i propri prodotti in degustazione per l’intera giornata di sabato e Skoda Firenze che ha messo a disposizione lo “YETI”, l’ultimo nato di casa Skoda, per gli spostamenti sul territorio della stampa.

Questo terzo appuntamento ha rappresentato un’ottima occasione per approfondire la conoscenza di un piccolo ma ricco territorio come quello del Chianti Rufina: circa 12.500 ettari che coinvolgono parte dei Comuni di Dicomano, Londa, Pelago, Pontassieve e Rufina. Si tratta della più piccola area del Chianti ma che rappresenta una delle più vocate e antiche zone di produzione vinicola della Toscana: infatti, i vini che qui vengono prodotti sono di estrema eleganza, di grande complessità, e, caratteristica di fondamentale importanza, di singolare longevità (per alcune riserve vengono utilizzati vigneti di oltre 30 anni), e quindi idonei all’invecchiamento.

Alta qualità in un perfetto equilibrio tra modernità e rispetto totale per la tradizione e il territorio. Questo è uno dei principali obiettivi di Giovanni Busi, Presidente e produttore al contempo della Fattoria Travignoli.
Altre aziende di spicco del Chianti Rufina sono Scopetani e Castello di Nipozzano-Frescobaldi.

Casa Masaccio arte contemporanea a San Giovanni Valdarno (Ar) ospita dall'8 novembre 2009 al 10 gennaio 2010 la mostra dal titolo "Il Dio delle piccole cose".

Prosegue l’attività espositiva di CASA MASACCIO CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEA, con la mostra IL DIO DELLE PICCOLE COSE. L’esposizione presenta i lavori di alcuni giovani artisti dell’Asia Orientale e Sud-Orientale - Uematsu Takuma, Mitzunori Kimura, Mizuno Katsunori, il gruppo di lavoro Ine wo Ueru hito, Maitree Siriboon, Jirayu Rengjaras, Liang Yuanwei, con l’aggiunta di un’artista toscana Leonora Bisagno - le cui opere, pur esprimendo la specifica sensibilità estetica di ognuno, hanno in comune il prescindere da effetti spettacolari come quelli che in tempi recenti caratterizzano gran parte dell’Arte, ed allo stesso tempo, sono il segno di qualcosa di sottile e sostanziale del mondo in cui vivono e anche noi viviamo. La mostra è curata da Pier Luigi Tazzi che da alcuni anni vive e lavora tra l’Italia e l’Oriente, dove è stato recentemente nominato curatore della nuova Aichi Triennale che si terrà nel 2010 a Nagoya, in Giappone.

Il titolo della mostra è la traduzione italiana di The God of Small Things, il noto, ed unico, romanzo della scrittrice indiana Arundhati Roy, con i cui contenuti l’esposizione ha un rapporto solo indiretto. Nel libro la Roy scrive in Inglese, come gli artisti in mostra usano modelli estetici ed espressivi derivati dal Modello Occidentale che domina a livello planetario le pratiche artistiche attuali; la storia del libro verte su personaggi che subiscono il contrasto fra tradizione e colonizzazione, così questi artisti manifestano la loro separatezza individuale nei confronti sia del Grande Mondo che dei loro reciproci contesti di appartenenza attraversati e feriti da modernità e tradizione; come la Roy che da oltre vent’anni ha abbandonato la narrativa per farsi attivista politica nei movimenti anti-globalizzazione, gli artisti in mostra perseguono un loro percorso operativo che li stacca dai trend artistici correnti e li isola in una loro ricerca personale, isolamento che riconoscono come il nutrimento essenziale e il senso della loro stessa esistenza nel mondo.
Giapponesi sono: Uematsu Takuma (nato nel 1977, vive ad Osaka), lavora prevalentemente con la scultura e il disegno, combinati spesso in complesse installazioni; Mitzunori Kimura (nato nel 1983, vive a Nagoya) scultore di opere di medie e piccole dimensioni, accompagnate in mostra da disegni; Mizuno Katsunori (nato nel 1982) utilizza prevalentemente film e video; Ine wo Ueru hito, gruppo di lavoro formatosi nel 2007, composto da Inagaki Tomoko (nata a Tokyo nel 1975, vive a Berlino) e Uematsu Takuma. Dalla Thailandia, e più precisamente dall’Isan, Maitree Siriboon (nato nel 1983, vive a Bangkok), pittore di formazione, lavora da qualche anno anche con la fotografia e i video, e Jirayu Rengjaras, pittore autodidatta (nato nel 1980 nella provincia di Kalasin, dove recentemente è tornato a vivere). Cinese è l’artista Liang Yuanwei (nata nel 1977 a Xi’an) che privilegia la fotografia, la pittura e le installazioni. Infine l’italiana Leonora Bisagno (nata nel 1977 a Zurigo, vive nel Chianti), che usa vari media fra cui video e disegno.

Come scrive in catalogo Tazzi, “le posizioni marginali e minoritarie, che contraddistinguono ciascuno di questi artisti, il cui isolamento, costitutivo e determinato nella sua essenza, finisce con il produrre visioni particolari, germinali, di estrema suggestione, in un universo come quello dell’arte attuale, dove dappertutto l’omogeneizzazione ai nuovi canoni degli stili, della moda e del mercato ha spesso come esito works that look like art “, ovvero, opere che somigliano all’arte.

ORARI MOSTRA: feriali 16/19 festivi 10/12-16/19, lunedì chiuso
INGRESSO: gratuito
Casa Masaccio Centro per l’Arte Contemporanea
Corso Italia, 83
52027 San Giovanni Valdarno
Tel. 055 91.26.283
casamasacciosgv@val.it
www.casamasaccio.it

La Madonna di Bruges è tra le più belle opere in marmo di Michelangelo: l’incanto del suo volto idealizzato dall’artista come gioventù resa eterna da castità e purezza, ma anche  il perdurante mistero che la circonda la rendono un'opera eccezionale. Non si sa la data precisa della sua realizzazione, data che certamente non va oltre l’inizio del 1506, per gli evidenti motivi stilistici che riportano alla Pietà Vaticana, ma anche per due riferimenti del Carteggio di Michelangelo. Risale infatti al 31 gennaio di quell’anno una lettera inviata dall’artista, allora a Roma, al padre in Firenze, nella quale si parla di una “Nostra Donna di marmo” da trasferire segretamente nella casa di famiglia, senza permettere ad alcuno di vederla. Un’altra lettera fu inviata da un certo Giovanni Balducci il 13 agosto di quello stesso 1506 al Buonarroti per presentargli una dettagliata proposta di trasporto dell’opera nelle Fiandre.

La Madonna partì dunque per le Fiandre e raggiunse la chiesa di Nôtre Dame a Bruges senza essere stata vista, in Firenze e in Italia, nemmeno dai più intimi collaboratori di Michelangelo. Non meraviglia perciò che, parlandone a distanza di circa cinquant’anni, nel 1553, Ascanio Condivi, fedele biografo del Maestro, ne dia le indicazioni inesatte che qui riportiamo: “[Michelangelo] gittò anche di bronzo una Madonna col suo figliuolino in grembo, la quale da certi mercanti fiandresi de’ Moscheroni, famiglia nobilissima in casa sua, pagatagli ducati cento, fu mandata in Fiandra”. Quindici anni dopo, nell’edizione giuntina delle Vite, Giorgio Vasari riprese la notizia, aggiungendo però che si trattava di un tondo. Ancora nel 1873 Aurelio Gotti, nella sua biografia di Michelangelo, di nuovo parlava di “un tondo in bronzo”.
La Madonna di Bruges torna a noi proprio come ne favoleggiarono le antiche fonti: una riproduzione a grandezza naturale, in bronzo, di questo emozionante capolavoro giovanile di Michelangelo, lavoro di pregevole, alto artigianato compiuto nella Fonderia artistica Ferdinando Marinelli, sarà infatti ospitata nel Museo della Casa Buonarroti da martedì 27 ottobre a lunedì 16 novembre di quest’anno.

La piccola e preziosa mostra espone anche l’opera in edizione originale dei due antichi biografi, Condivi e Vasari, e il foglio autografo di Giovanni Balducci appena citato e conservato nell’Archivio Buonarroti.

La Madonna di Bruges
Casa Buonarroti, Firenze, via Ghibellina 70
28 ottobre – 16 novembre 2009
Ingresso: intero € 6,50, ridotto € 4,50, scuole € 2,25
orario: 9.30 – 14.00, chiuso il martedì
Su prenotazione, aperture straordinarie fuori orario per gruppi
informazioni museo
tel 055 241752
www.casabuonarroti.it

Presso il negozio "ino" in via dei Georgofili, si è tenuta il 13 ottobre la presentazione alla stampa dell'ultimo libro di Sergio Talenti, dal titolo "Io sono il mese di ottobre", edito da Aida.

Il volume sarà presentato al pubblico giovedì 15 ottobre alle 21.30 nella serata inaugurale dell'edizione 2009 di deGustiBooks, all'interno della programmazione del Festival Creatività, dedicato quest'anno al tema delle città del futuro. La presentazione sarà seguita dalla proiezione di un video realizzato dall'autore e da Synthesis, performance coreografica della compagnia Movimentoinactor Teatrodanza di Flavia Bucciero creata appositamente per l'opera di Talenti.

Grande successo ha avuto la sfilata di ARTEMAN che si è svolta in una sala gremita di ospiti sabato 3 ottobre presso la Fortezza da Basso. L' azienda di San Piero a Ponti (Signa) ha presentato la Collezione uomo-donna 2010 con capi caratterizzati da un’alta artigianalità e professionalita' con cura minuziosa del dettaglio.
In evidenza linee originali, eleganti e pratiche disegnate per una donna giovane e moderna che trascorre la maggior parte del proprio tempo in ufficio senza tuttavia rinunciare alla sua femminilità ed innata seduzione.

L’uomo ARTEMAN si contraddistingue per tagli anticonformisti e sportivi, caratterizzati da un pizzico di gustosa originalità.
Una linea, quella ARTEMAN, fresca e colorata, capace di interpretare e far proprio il ritmo della vita di oggi, adattandosi alle complesse ed articolate dinamiche del nostro tempo.

Molto contenta è stata Catia Sini titolare della ditta a fianco del marito, Massimo Ballerini, e creatrice degli splendidi bijoux con cristalli swarovski e pietre indossati dalle modelle. “E’ stata per noi una vera e proprio scommessa, dopo tanti anni trascorsi dietro le quinte nel settore dell’abbigliamento e degli accessori” E conclude: ” Siamo molto soddisfatti: i capi che abbiamo presentato hanno incontrato la risposta e il gradimento del pubblico presente in sala, come stanno ad indicare i primi ordini che arrivano in ditta". Alla nuova ditta auguriamo un buon lavoro.